Photographie haute mode – La création du désir

Dans la photographie haut de gamme, le but est simple: créer un désir. Ceci est réalisable car le photographe a un contrôle total sur l’environnement et est libre de choisir ce qu’il faut inclure ou exclure.

La photographie de mode a débuté en 1913 avec Adolphe de Meyer qui a réalisé des photographies expérimentales à l’aide d’une lentille souple et d’un rétro-éclairage.

Viennent ensuite Edward Steichen qui a commencé à photographier des modèles de mode en 1911. Il a utilisé des accessoires simples combinés avec des poses classiques. Les photos de Steichen ont remplacé les illustrations utilisées par les magazines de mode depuis 1892.

George Hoyningen-Huene était un autre photographe célèbre de cette époque. Il a travaillé avec Coco Chanel, Greta Garbo, Salvador Dali, Jean Cocteau, Marlene Dietrich et Kurt Weill.

Cecil Beaton et Horst Paul Horst étaient les prochains sur scène. Les images de Beaton ont été influencées par ses conceptions de théâtre tandis que Horst s’appuya sur le surréaliste.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’industrie de la photographie de la mode en Europe a souffert du manque de matériaux et la photographie de la mode a été considérée comme frivole. Quand Hitler a envahi Paris, des photographes comme Horst ont fui vers l’Amérique où l’industrie n’a pas été affectée.

Après la guerre, le photographe américain Lillian Bassman (né en 1917) a créé une nouvelle esthétique dans la photographie de mode en noir et blanc avec des images atmosphériques et modestes, principalement en noir et blanc.

Elle a été redécouverte dans les années 1990 lorsqu’un sac contenant des centaines de ses photographies a été découvert, des photographies qu’elle avait jetées 20 ans auparavant. Aujourd’hui, elle a été redécouverte et a donné la reconnaissance qu’elle mérite à juste titre en tant que photographe de mode.

Dans les années 1940 et 1950, Alex Liberman a influencé toute une génération de photographes, dont Diane Arbus, BruceDavidson, Robert Frank, Robert Klein et Lisette Model. Irving Penn est un autre photographe de mode de cette époque, dont les compositions étaient audacieusement simples, isolant souvent ses sujets de tous les accessoires ou des milieux pour créer un sentiment de détachement émotionnel.

La photographie de mode des années 1960 était très expérimentale et des photographes comme Bob Richardson s’inspirent des cinéastes en particulier en ce qui concerne l’angle et l’éclairage de la caméra. Richard Avedon est bien connu surtout pour son travail avec Twiggy, l’icône de la mode des années 1960. Pendant ce temps, Diane Arbus a travaillé pour Harper’s Bazaar en 1962 sur une série de photographies de mode pour enfants et aussi pour le New York Times en 1967, 1968 et 1970. David Bailey est un autre célèbre photographe de mode des années 60 qui a photographié des acteurs, des musiciens et des royalties ainsi que des modèles de mode. Il a capturé et aidé à créer, le Swinging London des années 1960

Dans les années 1970, Helmut Newton est devenu célèbre avec Guy Bourdin qui a créé des photographies de mode avec l’agression et la violence qui y sont contenues.

Dans les années 1990, la photographie de haute couture était dominée par des photographes tels que Collier Schorr et Glen Luchford. David Lachapelle, Jurgen Teller et Wolfgang Tillmans sont peut-être les photographes les plus influents de cette époque. Cette tournée tourbillonnaire de l’histoire de la photographie haut de gamme nous amène à l’heure actuelle et des photographes tels que
Michael Creagh, un photographe de mode basé à New York, qui a été présenté avec le 4e Prix annuel Black and White Spider Award dans la catégorie Mode en janvier 2009.

Anne Darling est photographe, auteur et auteur d’un site web. Pour lire l’article complet sur la photographie de haute mode avec des photographies d’accompagnement ou pour lire des photographes de mode célèbres tels que Dora Kallmus, Cecil Beaton, Horst P. Horst et autres, cliquez sur l’un des liens.