Exigences de modélisation de haute mode en tant que modèle éditorial – Plus de facteurs que simples et maigres

Éduquer vous-même à reconnaître ce que la modélisation de l’impression éditoriale ressemble de façon réaliste dans un magazine de haute qualité est la première étape pour comprendre les variations des différents types de modélisation éditoriale et la façon dont elle est différente des autres types plus courants de modélisation d’impression “commerciale” travail. Le travail de rédaction dans un magazine est un énorme «saut d’obstacles» pour la carrière d’un modèle de mode. C’est l’expérience dont beaucoup s’efforcent.

La modélisation d’impression «éditoriale» se réfère à «l’expérience du magazine» pour le modèle où une «histoire» est racontée sans mots, mais plutôt par des images photographiques (ou des groupes d’images) du modèle dans un magazine de haute couture. Ce type de modélisation d’impression porte un repère très “prestigieux” sur la carrière d’un modèle. Son travail comprend les tendances actuelles de la mode et de la beauté de la société en mettant en vedette les designers, le maquillage, les coiffures, les soins de la peau, etc., racontés et exprimés par une histoire picturale. La modélisation éditoriale peut même raconter une histoire sur tous les différents aspects du mode de vie des gens. Si vous choisissez un magazine de mode haut de gamme, vous pouvez trouver de nombreux exemples de travaux d’impression éditoriale.

Certains éditoriaux dans les magazines sont considérés comme très prestigieux parce qu’ils fixent les normes et les tendances pour l’avenir actuel et futur du marché sur lequel on raconte l’histoire picturale. Reportez-vous à ces magazines datant de plusieurs mois, des années ou même des décennies. D’une certaine façon, les images éditoriaux que vous pouvez trouver depuis cette période font partie de l’histoire de la mode, de la beauté ou du mode de vie représentée par le personnel de ce magazine.

Qui pense aux concepts d’histoires éditoriaux dans ces magazines d’élite de haute mode? Il existe des équipes de personnes partout dans le monde qui travaillent pour les différents magazines haut de gamme qui ont leur contribution. Ces personnes écrivent et créent leurs concepts de ce que les styles, les modèles, les concepteurs et les tendances sont «IN» pour toute période de temps inconnue. Cela en fait une partie très importante de l’industrie de la modélisation. Lorsque vous regardez ces magazines, vous devriez noter qu’un «éditorial» n’est pas une publicité pour une entreprise «spécifique», donc, si vous voyez un produit spécifique annoncé avec son logo, alors c’est une annonce … c’est quelque chose de différent appelé un publicité publicitaire commerciale. Si elle «regarde» l’éditorial, mais vous voyez le nom de l’entreprise en gros caractères … il est destiné à raconter une histoire pour l’image de cette entreprise de ce qu’elle veut vendre au consommateur. Les clients haut de gamme de la mode et de la beauté peuvent placer des publicités créatives et multipages dans des magazines qui peuvent imiter une diffusion éditoriale. La plus grande différence est le taux que le modèle est payé pour faire une annonce commerciale et de mode pour un client haut de gamme par rapport à une mode éditoriale diffusée pour un magazine.

Aux fins de la modélisation éditoriale, prêtez une attention particulière à la façon dont les poses du modèle sont expressives, dramatiques, artistiques et créatives contre les poses plus raffinées que vous verrez dans un catalogue qui met l’accent sur la vente des vêtements en tant que n ° 1. Rappelez-vous, le modèle éditorial favorise l’histoire et le concept grâce à des images éditoriaux dans des magazines où l’accent est mis sur l’histoire ou les tendances. Dans la distribution éditoriale (picturale) du magazine, il y aura une sorte de référence aux noms des designers et au coût des vêtements et / ou des accessoires qui sont présentés, mais il n’est pas destiné à être une publicité dédiée.

Ces journaux diffusent beaucoup d’attention. Étonnamment, même si le modèle éditorial est une déclaration forte dans l’histoire, il est regrettable que le modèle ne soit PAS un emploi rémunéré (peut-être que quelques centaines de dollars). Ce peut être l’un des seuls inconvénients d’être un modèle éditorial au début. Lorsque vous avez besoin de l’argent le plus probablement (si vous n’avez pas économisé suffisamment d’argent pour vous finir par cette phase), ce revenu ne va pas très loin dans le paiement des factures élevées qui accompagnent la vie et le travail dans la «grande ville “. La plupart s’attendent à ce que les modèles apparaissant dans un célèbre magazine haut de gamme soient bien compensés avec de l’argent, mais ils ne sont pas parce que ce n’est pas une publicité payante d’un client. C’est une caractéristique spéciale créée et présentée par le magazine.

Apparemment, du point de vue de l’industrie de la mode, c’est l’expérience “prestigieuse” qui a beaucoup de valeur pour le modèle, donc les modèles ont accepté cette réalité (même si c’est vraiment juste). Après tout, lorsque le magazine embauche un modèle pour une diffusion éditoriale, ils sont engagés pour effectuer leur service en tant que modèle représentant le concept et l’histoire créative du magazine … c’est une réservation. Ce n’est pas une radiation d’impôt pour le modèle. La feuille de déchirure potentielle peut (ou ne peut pas) apporter plus de prestige et de travail pour le modèle car il n’est vraiment pas garanti, peu importe ce que n’importe qui essaie d’offrir en tant que raison de travailler pour moins d’argent. Les magazines jouent un rôle aussi important dans l’industrie de la modélisation et de la mode que c’est un argument difficile au nom du modèle. Les magazines plutôt monopolisent sur ce fait, bien sûr, ils trouveront toujours un autre modèle à la recherche de leur grande pause qui acceptera leurs termes. Ces magazines de mode célèbres pourraient-ils payer plus souvent leurs modèles éditoriaux en vedette? Seulement ils le savent.

Rappelez-vous ce fait; tout le monde est remplaçable dans l’industrie de la modélisation. C’est un fait sévère, oui. L’objectif idéal est de travailler et de s’adapter jusqu’à ce que vous décidez que vous ne voulez plus modeler (avant que l’industrie ne décide que vous avez terminé). Cela ne fonctionne pas vraiment parce que les tendances changent, l’âge des modèles et les nouveaux modèles apparaissent partout. Il y a plus de raisons, bien sûr, mais le fait qu’il y aura toujours quelqu’un d’autre pour remplacer un modèle est pourquoi les magazines ont le pouvoir de payer très peu pour leurs emplacements éditoriaux.

Finalement, du côté très positif, il semble que l’expérience de la modélisation d’impression éditoriale entraîne plus d’argent et de prestige en raison de l’exposition accrue, des feuilles de déchirure et de la demande de futures réservations de clients qui paient plus d’argent (et c’est plaisant). Le modèle éditorial est une norme de ce que le message “beauté et mode” est pour ce moment dans le temps, donc tout le monde les veut. Lorsqu’une histoire éditoriale comporte ce modèle, on donne littéralement un sceau d’approbation pour représenter qui et quoi IN. Donc, en partant du fait que ce n’est même pas un peu de travail «haut payant», il est possible de mener le modèle ouvert pour garder l’esprit ouvert. Considérez le MANY, beaucoup de “pros” pour le modèle de l’expérience éditoriale. Cette partie de leur carrière arrive rarement à un grand pourcentage de modèles d’aspiration, donc le # 1 “pro” est qu’ils sont très chanceux d’apparaître et d’obtenir des feuilles de larmes dans un magazine de haute mode.

Étant réalistes, il existe de nombreux modèles d’impression “commerciaux” réussis qui auraient vraiment aimé être un modèle éditorial de haute couture, mais ils n’ont jamais eu cette opportunité. Encore une fois, les modèles sont soumis aux opinions et aux normes de l’autre qui contrôlent le succès général de leur carrière. Il y a des choses que les modèles peuvent faire pour augmenter leurs compétences «éditoriaux» et «regarder», cependant, mais il n’y a que quelques modèles qui n’obtiendront jamais leur chance de modélisation éditoriale, même si elles peuvent être très belles, extérieurement magnifiques, voire parfaitement atteindre les tailles standard requises des modèles éditoriaux. Il n’est pas facile de concurrencer le concept de beauté «éditoriale», de sorte que votre carrière de modélisation soit équilibrée si vous cherchez un rôle aussi «prestigieux». Si le style de modélisation éditoriale est ce que vous pensez vraiment vouloir faire, vous devez vous rappeler que ces éditoriaux peuvent ne pas payer vos factures en eux-mêmes, donc c’est un domaine où un modèle doit être bien équilibré et polyvalent dans de nombreux autres types de modélisation qui peut aider à compléter leurs revenus. Il n’est généralement pas temps pour un modèle éditorial de la mode occupé d’avoir un autre travail parce qu’un modèle doit être très flexible avec son temps d’aller dans les réservations, les prévisions, les aménagements, etc. Établir des économies d’argent même dans le les premières étapes d’une carrière en modélisation sont essentielles pour vous maintenir au fur et à mesure que vous développez votre carrière.

Les choses dans l’industrie de la mode peuvent changer rapidement, donc cela peut contribuer à votre avantage si vous êtes très proche de commencer votre carrière de modélisation éditoriale, mais les changements peuvent être plus sévères si vous avez déjà été établi en tant que modèle éditorial car de nombreux initiés au sein l’industrie saura que vous êtes en train de descendre quand les magazines cessent de vous réserver. C’est le moment de passer à d’autres opportunités de modélisation si vous souhaitez toujours travailler comme modèle. La modélisation éditoriale est relativement courte dans une très courte période dans la carrière de la plupart des modèles, de sorte que le modèle qui a la chance de modéliser à la fois comme modèle éditorial, puis un modèle commercial peut voir le succès à long terme dans sa carrière au cours des années.

Si l’opportunité de réussir se produit, c’est un point de repère merveilleux dans la carrière du modèle, alors utilisez-le judicieusement. C’est une opportunité d’être positivement reconnu, donc montrer votre potentiel comme étant fiable, professionnel et adaptable. Ne pas éteindre l’opportunité en agissant immature ou enfantin. Être professionnel ne signifie pas être tendu et ennuyeux non plus. Il existe des compétences sociales interpersonnelles qui doivent être adaptées à différentes occasions. Le modèle éditorial est en contact avec un large éventail de professionnels de l’industrie qui ont chacun leur rôle unique avec des personnalités diverses.

RAPPEL: Votre vie est votre entreprise personnelle, alors faites attention à quoi et comment vous communiquez parce que les premières impressions sont difficiles à modifier. Par exemple, être en retard est très, très mauvais. En outre, se plaindre peut être gênant. Avoir un esprit libre peut être jeune, mais il y a toujours un moment et un lieu corrects pour faire partie de chaque scène de fête (et il y a des avantages et des inconvénients à ceux qui peuvent faire ou casser la carrière d’un modèle s’ils n’en utilisent pas maîtrise de soi de manière appropriée dans leur vie). Les relations se forment avec des personnes sur la durée de la carrière d’un modèle. Certaines personnes peuvent être là pour un très court laps de temps, mais d’autres relations peuvent durer des années. C’est une industrie de «connaissances» qui ont vraiment moins d’amis «réels», mais tant que vous connaissez votre place et votre rôle dans l’industrie, vous pouvez avoir une meilleure idée de qui est vraiment là pour vous aider. Les gens ont tendance à avoir des motifs qui sont auto-orientés, alors gardez vos yeux sur les gens qui peuvent vous aider et soyez prêt à leur offrir le type de relation qui vous convient, mais pas pour qu’ils profitent de vous. Cela s’applique aux relations avec d’autres modèles, photographes, agents, clients, etc. Il peut y avoir des amitiés réelles, et il peut y avoir des opportunités d’or avec les bonnes personnes au bon moment, mais gardez votre “radar” pour les personnes qui escroquent ou exploitent toi.

L’industrie de la mode est uneinstitution rapide et compliquée, pleine de nombreuses personnes excentriques. Pour plaire à un individu peut ne pas être agréable à un autre, alors que s’il vous plaît, le DROIT peut lancer la carrière d’un jeune modèle. Il existe un élément de tendance “adeptes” impliqués dans la réponse à tout ce que la tendance “setters” dire est dans le moment, de sorte que l’industrie est vraiment guidée par les magazines d’élite et de haute mode. À quoi ressemble un modèle éditorial? Retour aux tendances, cette réponse peut avoir des variations dépendantes du moment ou d’un concepteur particulier. En moyenne, un modèle éditorial n’est pas la beauté classique et classique que la plupart des gens pensent être considérée comme «jolie». Il existe des exceptions, mais il doit y avoir quelque chose de très unique et spécial qui peut faire ressortir le modèle. Souvent, les modèles éditoriaux ont un aspect quelque peu étrange qui se distingue comme évidemment inhabituel. Les apparences étranges et exotiques, la taille très élevée, les corps minces et les modèles qui ont la capacité d’être “caméléon” dans leur apparence sont les candidats à la considération comme modèle éditorial. Il est parfois une expérience personnelle étrange pour le modèle qui s’est senti maladroit et qui grandissent différents, puis ils sont placés dans une position unique où ils sont transformés en objets de mode de la beauté.

Les images imprimées éditoriales sont artistiques et expressives sans mots, mais en même temps sont destinées à montrer les vêtements que vous portez, ou quelle que soit l’image que le modèle fait de la meilleure façon possible. Les poses sont très différentes du catalogue, et la façon dont le corps exprime l’histoire exige un talent. Certains peuvent appeler le talent “agir”, et c’est une compétence de modélisation qui ne fait que souligner l’importance de ce que tous les modèles devraient posséder. L’habileté d’être un caméléon qui peut changer l’ambiance du moment est beaucoup plus facile à travailler que d’avoir les mêmes apparences pendant tout le temps. Lorsqu’une publication éditoriale dans un magazine a pour but de montrer un look “nerveux” et un joli modèle veut simplement montrer à quel point elle est jolie … elle a échoué. Elle s’est échouée elle-même, les photographes, les stylistes, les concepteurs, les magazines et, finalement, le consommateur qui voit cette histoire éditoriale picturale et obtient le concept entièrement erroné de son image “jolie”. Il ne s’agit pas de savoir comment le modèle est supposé sentir sur soi-même, mais plutôt de faire le travail pour lequel le modèle est réservé … aka quel que soit le client veut que le modèle représente (par exemple, le modèle aka “angry looking” ou “retro look” “, etc.). Le modèle devrait toujours avoir une note mentale dans l’esprit du «concept» que le client veut voir et le faire sortir devant la caméra (ou sur la piste). Les emplois de rédaction sont pour les meilleurs modèles potentiels. Si un modèle est moche ou étrange dans ce qu’ils modelent pour un éditorial de magazine, ils doivent creuser profondément et trouver un moyen de rendre le concept excitant ou très intéressant pour correspondre à l’idée conceptuelle de ce qu’ils modelent.

Un travail mène à un autre très rapidement lorsque les modèles commencent à faire des éditoriaux, mais n’oubliez pas que cette étape peut ne pas durer très longtemps. Profitez de l’aventure et de tous les avantages parce qu’ils ne se produisent pas pour la plupart des modèles de leur carrière. Il y a tellement de gens dans le monde qui rêvent d’être un modèle célèbre et leur fantasme ne se réalise jamais à ce qu’ils attendaient. Donc, lorsque la chance d’élite arrive, vous devriez être conscient de la chance que vous pourriez être considérée aux yeux d’autres modèles qui n’auraient peut-être pas «marcher dans vos chaussures».

Pour un nombre donné de raisons, la modélisation n’est pas toujours une activité très réussie même pour la personne talentueuse. Le travail n’est pas toujours glamour, même si le produit fini dans un magazine ou mode de mode couture peut apparaître de cette façon. Sur une note positive, les modèles peuvent également être exposés à des avantages petits et très importants. Les bénéfices sont basés sur ce que vous pourriez considérer ci-dessus et au-delà de ce que vous gagnez en argent en tant que prime supplémentaire qui n’est pas mesurée sur votre relevé de revenus (comme les célébrités, les parties prenantes, etc.). Votre taux de réservation peut augmenter avec le plus vous devenez en demande, aussi. Quand un modèle est vu faire des spreads éditoriaux dans différents magazines … ils sont en demande! Même si le taux «éditorial» est faible, cette popularité se divise en une variété d’autres options pour la carrière du modèle qui les rend très, très occupé en tant que professionnel, modèle de travail.

La modélisation éditoriale dans un magazine de haute qualité est une réservation PRIME pour un modèle qui est sérieux pour avoir une carrière dans la modélisation. Ce n’est pas le type d’affectation que vous pouvez obtenir dans la plupart des villes américaines. New York City est la capitale de la mode des États-Unis et c’est là que les opportunités sont pour le travail éditorial de la mode. Il y a d’autres villes à l’international qui ont beaucoup de travail éditorial, de sorte que la volonté d’un modèle et sa capacité financière à déménager et à voyager est un «must» pour augmenter ses chances d’apparaître dans les spreads de tous les magazines. Tous les modèles américains ne commencent pas leurs carrières à la mode à New York City. Beaucoup veulent évidemment, mais peu ont la bonne opportunité. Les agents peuvent recommander qu’ils gagnent plus d’expérience et d’exposition à l’étranger où il y a beaucoup de magazines et d’opportunités qui peuvent aider leur carrière à s’établir mieux avant de s’aventurer autour de New York City. (Nous discuterons davantage de la modélisation internationale, plus tard.)

Il faut un type spécial de modèle (physiquement et mentalement) pour mieux comprendre ce qui est requis dans ce type de spécialité. Le rejet est une grande partie de cette carrière aussi courante que les nombreux rêves non accomplis. Un modèle doit faire face à la réalité qu’ils sont toujours critiqués par beaucoup d’autres. Pour les individus qui ont été «de bonne mine» et ont accepté socialement leur vie entière, il est parfois très difficile de traiter le rejet en fonction de leurs «regards». Il n’est pas facile de prendre des critiques personnelles, mais mieux vous préparez les pires commentaires, mieux vous êtes en train de ne pas être pris au dépourvu. Laisser la ruiner votre journée est beaucoup mieux que de ruiner votre carrière et votre estime de soi, car il faudra avoir confiance en vos compétences en tant que modèle.

Votre personnalité devrait s’adapter comme vous voyez plus de l’industrie de la modélisation comme un initié. Il peut parfois ressentir comme si vous utilisiez chaque fois votre patience et votre maîtrise de soi en n’essayant pas de vous familiariser avec les nombreuses personnes qui peuvent vous rendre fous, mais rappelez-vous toujours ce qui sera le mieux pour votre réussite en tant que modèle dans le long terme. Ne perdez pas le contrôle et ne perdez pas l’accent sur votre travail en tant que modèle et vous représentez le client et votre agence de modélisation. Tout ce que vous éprouvez en tant que modèle qui est désagréable n’est généralement pas nouveau pour la plupart des autres modèles qui ont travaillé pendant un certain temps, alors accrochez-vous là-bas et faites de votre mieux pour faire face, car il y aura beaucoup d’autres modèles qui ne pourront pas prendre le la chaleur et l’abandon de la modélisation aussi vite qu’ils ont commencé leur rêve. Il se peut qu’il contienne quelques imprécisions par rapport à l’original. Nous espérons néanmoins que cela vous aidera dans vos recherches.

Vous allez faire face à des problèmes dans une carrière de modélisation que d’autres personnes dont votre âge pourrait ne pas rencontrer dans leur description de travail, comme la nudité. En haute couture, il n’y a pas trop de modestie, car le corps du modèle est dépouillé, habillé et renversé du client au client et du vêtement au vêtement comme faisant partie de l’entreprise de la mode en tant que mannequin en direct (modèles aka ). Votre visage et votre corps font partie du paquet utilisé pour promouvoir l’histoire de la mode sur la piste ou dans les magazines (contre la nudité pour la pornographie). Il y a une bonne ligne entre ce qui est «accepté» à la mode qui utilise la nudité partielle par rapport à ce que le modèle est «attendu» pour représenter intimement la pornographie. Les beaux-arts utilisant des modèles nus ou une haute couture révélatrice de la mode haute mode contre la modélisation nu sur un site Web ou dans un magazine pornographique ont des normes différentes et sont considérés par l’industrie en tant que tels, alors soyez conscient dès le début de ce que vous êtes à l’aise.

Souvent, ce n’est pas seulement la modestie qui est sacrifiée dans la carrière d’un modèle qui fait que ses parents sont en garde. Les modèles peuvent être placés dans de nombreux scénarios auxquels ils ne sont pas familiers et qu’ils doivent croire qu’ils sont en sécurité lorsqu’ils se sentent vulnérables. C’est là que l’agence du modèle de haute mode est la clé de la gestion de ses clients et de ses modèles. Les modèles changent l’un en face de l’autre et les clients parfois, portent des vêtements provocateurs, et parfois on leur dit d’agir de façon sensuelle avec les autres (hommes et femmes) devant la caméra et sur la piste. Il s’agit également d’une partie de la modélisation éditoriale de haute couture, où la modestie peut entraver la capacité du modèle à réaliser et à obtenir les résultats finaux.

Il semble que lorsque vous ajoutez les exigences physiques réelles du modèle éditorial, vous verrez peut-être que les chiffres diminuent pour savoir qui a réellement une opportunité et réussit en tant que modèle éditorial. Le modèle éditorial féminin est n’importe où dans son adolescence âgé de 14 à 19 ans (en moyenne) et est très, très mince (taille 0-2 … peut-être la taille 4, selon les tendances) et très grand (5’9 -6 ‘ 0 “). Elle n’aura pas de très gros seins (moins de 34 tasses en C), ni piercing corporel ni tatouage. (* Sauf circonstances spéciales approuvées). Ajoutez aux besoins physiques de son corps un visage” unique “avec des caractéristiques intéressantes et Le nombre moyen de femmes qualifiées diminue encore plus loin. Rappelez-vous, parfois, ce n’est pas une fille typiquement “jolie” qui photographie comme un modèle éditorial fort, caméléon … parfois, un “joli visage” photographie simplement comme un “joli visage “et ce n’est pas toujours intéressant dans le monde de la mode.

Les normes pour les modèles masculins sont quelque peu similaires, mais leur âge est plus ancien (18 à 25 cadrés) et leur taille devrait être de 6’0 “portant un vêtement de taille 40 avec une encoche approximativement de 34 pouces. Les modèles masculins devraient être maigres, coupés, et s’adapter au fait d’avoir trop de muscles gonflants qui ne correspondent pas à ses vêtements. Il doit aussi être l’endroit où le travail éditorial est aux États-Unis ou à l’étranger. Le modèle masculin peut faire face à ses propres obstacles face à ce qui est attendu de lui, mais il existe de nombreuses bases communes de modélisation entre les modèles féminins et masculins liés à l’industrie et confrontés au rejet.

AKA Models est un nouveau magazine en ligne pour les modèles, les photographes, les designers, les stylistes, les agences, les MUA et toute personne qui cherche à rechercher ou à contribuer à l’industrie de la modélisation.

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