Exigences de modélisation de haute couture en tant que modèle éditorial – Plus de facteurs que juste hauts et maigres

Vous apprendre à reconnaître ce que la modélisation éditoriale «ressemble» de façon réaliste dans un magazine de haute couture est la première étape pour comprendre les variations des différents types de modélisation éditoriale et comment elle diffère des autres types plus courants de modélisation d’impression «commerciale» travail. Le travail éditorial dans un magazine est un énorme «départ» pour la carrière d’un mannequin. C’est l’expérience pour laquelle beaucoup aspirent.

La modélisation d’impression «éditoriale» fait référence à «l’expérience magazine» pour le modèle où une «histoire» est racontée sans mots, mais plutôt par des images photographiques (ou groupes d’images) du modèle dans un magazine de haute couture. Ce type de modélisation d’impression porte un repère très “prestigieux” sur la carrière d’un modèle. Son travail inclut les tendances actuelles de la mode et de la beauté de la société en présentant des designers, des maquillages, des coiffures, des soins de la peau, etc., racontés et exprimés à travers une histoire picturale. La modélisation éditoriale peut même raconter une histoire sur tous les différents aspects du mode de vie des gens. Si vous prenez un magazine de mode haut de gamme, vous pouvez trouver de nombreux exemples de travaux d’impression éditoriale.

Certains éditoriaux dans les magazines sont considérés comme prestigieux parce qu’ils définissent les normes et les tendances pour le marché actuel et «futur proche» que l’histoire picturale est racontée. Reportez-vous à ces magazines qui datent de mois, d’années ou même de décennies. D’une manière ou d’une autre, les images éditoriales que vous pouvez trouver dans cette période ont fait partie de l’histoire de la mode, de la beauté ou du mode de vie tel que représenté par le personnel de ce magazine.

Qui pense aux concepts d’histoires éditoriales dans ces magazines de haute couture? Il y a des équipes de personnes partout dans le monde qui travaillent pour les différents magazines haut de gamme qui ont leur contribution. Ces personnes écrivent et créent leurs concepts de quels styles, modèles, concepteurs et tendances sont «IN» pour une période donnée inconnue. Cela en fait une partie très importante de l’industrie de la modélisation. En jetant un coup d’œil à ces magazines, vous remarquerez qu’un “éditorial” n’est pas une publicité pour une entreprise “spécifique”, donc si vous voyez un produit spécifique annoncé avec son logo, alors c’est une pub … c’est quelque chose de différent publicité imprimée commerciale. Si elle «regarde» l’éditorial, mais vous voyez le nom de l’entreprise en gros caractères … il est destiné à raconter une histoire pour l’image de cette entreprise de ce qu’ils veulent vendre au consommateur. Les clients de mode et de beauté haut de gamme peuvent placer des publicités imprimées de plusieurs pages créatives dans des magazines susceptibles d’imiter une diffusion éditoriale. La plus grande différence est le taux que le modèle est payé pour faire une publicité commerciale, mode pour un client haut de gamme par rapport à une mode éditoriale pour un magazine.

Pour les besoins de la modélisation éditoriale, portez une attention particulière à la façon dont les poses du modèle sont expressives, maladroites, dramatiques, artistiques et créatives par rapport aux poses plus raffinées que vous verriez dans un catalogue qui met l’accent sur la vente des vêtements # 1. Rappelez-vous, le modèle éditorial promeut l’histoire et le concept via des images éditoriales dans des magazines où l’accent est mis sur l’histoire ou les tendances. Dans l’éditorial (pictural) éditorial du magazine, il y aura une sorte de référence aux noms des concepteurs et le coût des vêtements et / ou des accessoires qui sont en vedette, mais il n’est pas destiné à agir comme une publicité dédiée.

Ces spreads de magazines attirent beaucoup d’attention. Étonnamment, même si le modèle éditorial est une affirmation forte dans l ‘«histoire», il est malheureux pour le modèle que ce n’est pas un travail bien rémunéré (peut-être seulement quelques centaines de dollars). Cela peut être l’un des seuls inconvénients d’être un modèle éditorial au début. Quand vous avez probablement besoin de l’argent le plus (si vous n’avez pas économisé assez d’argent pour durer cette phase), ce revenu ne va pas très loin en payant les factures élevées qui vont de pair avec le fait de vivre et travailler dans la “grande ville” “. La plupart s’attendraient à ce que les modèles apparaissant dans un célèbre magazine de haute couture soient bien rémunérés avec de l’argent, mais ils ne le sont pas parce que ce n’est pas une publicité payée par un client. C’est une fonction spéciale créée et présentée par le magazine.

Apparemment, du point de vue de l’industrie de la mode, c’est l’expérience «prestigieuse» qui a beaucoup de valeur pour le modèle, les modèles ont donc accepté cette réalité (qu’elle soit ou non juste). Après tout, quand le magazine embauche un modèle pour une diffusion éditoriale, ils sont embauchés pour effectuer leur service en tant que modèle représentant le concept du magazine et l’histoire créative … c’est une réservation. Ce n’est pas une déduction fiscale pour le modèle. La feuille de déchirure potentielle peut (ou ne peut pas) apporter plus de prestige et de travail pour le modèle parce que vraiment ce n’est pas garanti, peu importe ce que quelqu’un essaie d’offrir comme une raison de travailler pour moins d’argent. Les magazines jouent un rôle si important dans l’industrie de la mode et de la modélisation que c’est un argument difficile pour le modèle. Les magazines monopolisent plutôt sur ce fait, bien sûr, donc ils trouveront toujours un autre modèle à la recherche de leur grande coupure qui acceptera leurs termes. Ces fameux magazines de mode pourraient-ils se permettre de payer plus cher leurs modèles éditoriaux? Seulement ils savent.

Rappelez-vous ce fait; tout le monde est remplaçable dans l’industrie de la modélisation. C’est un fait dur, oui. L’objectif idéal est de travailler et de s’adapter jusqu’à ce que vous décidiez de ne plus vouloir modéliser (avant que l’industrie ne décide que vous avez terminé). Cela ne fonctionne pas comme ça parce que les tendances changent, les modèles vieillissent et des modèles nouveaux apparaissent partout. Il y a plus de raisons, bien sûr, mais le fait qu’il y aura toujours quelqu’un d’autre pour remplacer n’importe quel modèle est la raison pour laquelle les magazines ont ce pouvoir de payer très bas pour leurs placements éditoriaux.

Finalement, du côté positif, il semble que l’expérience de la modélisation éditoriale entraîne plus d’argent et de prestige en raison de l’exposition accrue, des feuilles lacrymogènes et de la demande pour les réservations futures des clients qui paient plus d’argent (et c’est plaisant). Le modèle éditorial est un standard de ce que le message “beauté et mode” est pour ce moment-là, donc tout le monde le veut. Quand une histoire éditoriale présente ce modèle, ils reçoivent littéralement un sceau d’approbation pour représenter qui et quoi. Donc, en partant du fait que ce n’est même pas un petit boulot «bien rémunéré», le modèle ouvert d’esprit peut aussi garder son esprit d’entreprise ouvert. Considérez les nombreux avantages du modèle de l’expérience éditoriale. Cette partie de leur carrière arrive rarement à un grand pourcentage de modèles en herbe, donc le n ° 1 “pro” est qu’ils sont super chanceux même d’apparaître et d’obtenir des feuilles d’un magazine de haute couture.

Étant réaliste, il y a beaucoup de modèles d’impression «commerciaux» qui auraient vraiment aimé être un modèle éditorial de haute couture, mais ils n’ont jamais eu cette opportunité. Une fois de plus, les modèles sont soumis aux opinions et aux normes d’autrui qui contrôlent le succès général de leur carrière. Il y a des choses que les modèles peuvent faire pour augmenter leurs compétences «éditoriales» et «look», mais il y a juste quelques modèles qui n’obtiendront jamais leur chance à la modélisation éditoriale même s’ils peuvent être exceptionnellement beaux, somptueux ou même parfaits atteindre les tailles standard requises pour les modèles éditoriaux. Il n’est pas facile de rivaliser avec le concept de beauté «éditoriale», donc votre carrière de mannequin doit être équilibrée si vous aspirez à un rôle aussi «prestigieux». Si le style de modélisation éditoriale est ce que vous pensez vraiment vouloir faire, vous devez vous rappeler que ces éditoriaux ne peuvent pas payer seuls vos factures, c’est donc un domaine où un modèle devrait être bien arrondi et polyvalent dans de nombreux autres types de modélisation qui peut aider à compléter leur revenu. Il n’y a généralement pas de temps pour un modèle éditorial de mode occupé d’avoir un autre travail, car un modèle doit être très flexible avec leur temps pour les réservations, les visites, les raccords, etc. Établir une épargne de secours, même dans le les premières étapes d’une carrière de mannequinat sont cruciales pour vous retenir pendant que vous construisez votre carrière.

Les choses dans l’industrie de la mode peuvent changer rapidement, ce qui peut vous aider si vous êtes sur le point de commencer votre carrière de modéliste, mais les changements peuvent être plus sévères si vous avez déjà été établi en tant que modèle éditorial. l’industrie saura que vous êtes sur le point de descendre lorsque les magazines cesseront de vous réserver. C’est le moment de se lancer dans d’autres opportunités de modélisation si vous voulez toujours travailler en tant que modèle. La modélisation éditoriale est relativement courte dans la carrière de la plupart des modèles, de sorte que le modèle qui a la chance de modéliser à la fois un modèle éditorial et un modèle commercial peut voir le succès à long terme de leur carrière au fil des ans.

Si l’occasion de réussir se présente, c’est un merveilleux point de repère dans la carrière du modèle, alors utilisez-le à bon escient. C’est une opportunité d’être reconnu positivement, alors montrez votre potentiel comme étant fiable, professionnel et adaptable. Ne ratez pas cette opportunité en agissant immature ou puéril. Etre professionnel ne veut pas dire être nerveux et ennuyeux non plus. Il y a des compétences interpersonnelles et sociales qui doivent être adaptées pour différentes occasions. Le modèle éditorial est en contact avec un si large éventail de professionnels de l’industrie que chacun a son rôle unique avec des personnalités diverses.

RAPPEL: Votre vie est votre affaire personnelle, alors faites attention à quoi et comment vous communiquez parce que les premières impressions sont difficiles à changer. Par exemple, être en retard est très, très mauvais. En outre, se plaindre peut être ennuyeux. Avoir un esprit libre peut être jeune, mais il y a toujours un moment et un endroit appropriés pour faire partie de chaque scène de fête (et il y a des avantages et des inconvénients qui peuvent faire ou défaire la carrière d’un mannequin s’ils n’utilisent pas la maîtrise de soi de manière appropriée dans leur vie.) Les relations se forment avec les gens au cours de la durée de la carrière d’un modèle. Certaines personnes peuvent être là pour très peu de temps, mais d’autres peuvent durer des années. C’est une industrie de «connaissances» qui a vraiment moins d’amis «réels», mais tant que vous connaissez votre place et votre rôle dans l’industrie, vous pouvez garder une meilleure idée de qui est vraiment là pour vous aider. Les gens ont tendance à avoir des motifs qui s’auto-orientent, alors gardez les yeux sur les gens qui peuvent vous aider et soyez prêts à leur offrir le type de relation qui vous convient, mais pas de manière à ce qu’ils profitent de vous. Cela s’applique aux relations avec d’autres modèles, photographes, agents, clients, etc. Il peut y avoir de vraies amitiés, et il peut y avoir des opportunités en or avec les bonnes personnes au bon moment, mais gardez votre“radar” pour les personnes qui arnaquent ou exploitent toi.

L’industrie de la mode est une institution rapide et compliquée, pleine de nombreux individus excentriques. Pour plaire à une personne peut ne pas être agréable à l’autre, tandis que pour faire plaisir à la droite peut lancer la carrière d’un jeune mannequin. Il y a un élément de «suiveurs» de la tendance qui réagit à tout ce que les «sédentaires» disent être en ce moment, de sorte que l’industrie est vraiment guidée par les magazines de haute couture d’élite. À quoi ressemble un modèle éditorial? Retour aux tendances, cette réponse peut avoir des variations dépendant du moment ou du concepteur particulier. En moyenne, un modèle éditorial n’est pas la norme, la beauté classique que la plupart des gens considèrent comme étant «jolie». Il y a des exceptions, mais il doit y avoir quelque chose de vraiment unique et spécial qui peut faire ressortir le modèle. Souvent, les modèles éditoriaux ont un aspect un peu bizarre qui se démarque comme étant manifestement inhabituel. Les regards bizarres et exotiques, la grande taille, les corps minces et les modèles qui ont la capacité d’être «caméléon» dans leur apparence sont des candidats à considérer comme modèle éditorial. C’est parfois une expérience personnelle étrange pour le modèle qui se sentait maladroit et différent en grandissant et ensuite ils sont placés dans une position unique où ils sont transformés en objets de beauté de mode.

Les photos imprimées sont artistiques et expressives sans mots, mais elles sont en même temps destinées à montrer les vêtements que vous portez, ou quelle que soit l’image que le modèle promeut de la meilleure façon possible. Les poses sont très différentes du catalogue, et la façon dont le corps exprime l’histoire nécessite un talent. Certains peuvent appeler le talent “agir”, et c’est une compétence de modélisation qui ne fait que souligner l’importance de ce que tout bon modèle devrait posséder. L’habileté d’être un caméléon qui peut changer à l’humeur du moment facilement est beaucoup plus facile à travailler contre avoir les mêmes regards tout le temps. Quand un éditorial dans un magazine montre un look «énervé» et qu’un joli mannequin veut juste montrer à quel point elle est jolie … elle a échoué. Elle a échoué elle-même, les photographes, les stylistes, les designers, les magazines, et finalement le consommateur qui voit cette histoire picturale éditoriale et obtient le concept tout à fait faux de sa «jolie» photo. Il ne s’agit pas de savoir comment le modèle est censé se comporter, mais plutôt de faire le travail pour lequel le modèle est réservé … alias tout ce que le client veut que le modèle dépeigne (par exemple, modèle “look énervé” ou “look rétro”) “, etc.). Le modèle devrait toujours avoir une note mentale dans son esprit du «concept» que le client veut voir et le faire ressortir devant la caméra (ou sur la piste). Les emplois éditoriaux sont pour les meilleurs modèles potentiels. Si un modèle est laid ou bizarre dans ce qu’il est en train de modéliser pour un éditorial de magazine, il doit creuser profondément et trouver un moyen de rendre le concept excitant ou très intéressant pour correspondre à l’idée conceptuelle de ce qu’il modélise.

Un travail mène à un autre très rapidement lorsque les modèles commencent à faire des éditoriaux, mais rappelez-vous que cette étape peut ne pas durer très longtemps. Profitez de l’aventure et des avantages, car ils ne se produisent pas pour la plupart des modèles dans leur carrière. Il y a tellement de gens dans le monde entier qui rêvent du même rêve d’être un modèle célèbre et leur fantasme ne se réalise jamais à ce qu’ils attendaient. Ainsi, lorsque l’opportunité d’élite arrive, vous devez être conscient de la chance que vous pouvez être considéré dans les yeux d’autres modèles qui n’ont pas “marché dans vos chaussures”.

Pour un certain nombre de raisons, la modélisation n’est pas toujours une occupation très réussie, même pour la personne talentueuse. Le travail n’est pas toujours glamour non plus, même si le produit fini dans un magazine ou un défilé de couture peut apparaître comme ça. Sur une note positive, les modèles peuvent aussi être exposés à de petits et très grands avantages. Les avantages sont basés sur ce que vous pouvez considérer au-delà de ce que vous gagnez réellement en argent comme un bonus supplémentaire qui n’est pas mesuré sur votre déclaration de revenus (comme rencontrer des célébrités, assister à des fêtes, etc.). Votre taux de réservation peut augmenter avec plus vous devenez en demande, aussi. Quand on voit un modèle faire des reportages éditoriaux dans différents magazines … ils deviennent très demandés! Même si le taux de «rédaction» est faible, cette popularité se divise en une variété d’autres options pour la carrière du modèle qui les rend très, très occupé en tant que modèle de travail professionnel.

La modélisation éditoriale dans un magazine de haute couture est une réservation PRIME pour un modèle sérieux dans sa carrière en modélisation. Ce n’est pas le type de mission que vous pouvez obtenir dans la plupart des villes américaines. New York City est la capitale de la mode des États-Unis et c’est là que les opportunités sont pour le travail éditorial de haute couture. Il y a aussi d’autres villes à l’échelle internationale qui ont beaucoup de travail éditorial, donc la volonté et la capacité financière d’un modèle de déménager et de voyager est un «must» pour augmenter leurs chances d’apparaître dans les magazines. Tous les mannequins américains ne commencent pas leurs carrières de haute couture à New York. Beaucoup veulent évidemment, mais peu ont la bonne opportunité. Les agents peuvent recommander qu’ils acquièrent plus d’expérience et de visibilité à l’étranger, là où il y a beaucoup de magazines et d’opportunités qui pourraient aider leur carrière à mieux s’installer avant de s’aventurer dans la ville de New York. (Nous discuterons plus sur la modélisation internationale, plus tard.)

Il faut un type particulier de modèle (physiquement et mentalement) pour comprendre ce qui est exigé d’eux dans ce type de spécialité. Le rejet est une grande partie de cette carrière aussi commune que les nombreux rêves inassouvis. Un modèle doit faire face à la réalité qu’ils sont toujours critiqués par beaucoup d’autres. Pour les personnes qui ont été «belles» et socialement acceptées toute leur vie, il est parfois très difficile de faire face au rejet en fonction de leur «apparence». Il n’est pas facile de critiquer personnellement, mais mieux vous vous préparez à commettre les pires commentaires, mieux vous pouvez ne pas être pris au dépourvu. Le laisser ruiner votre journée est beaucoup mieux que de ruiner votre carrière et votre estime de soi parce que vous aurez besoin de faire confiance à vos compétences en tant que modèle.

Votre personnalité devrait s’adapter comme vous voyez plus de l’industrie de la modélisation en tant qu’initié. Il peut parfois sembler que vous utilisez votre patience et votre maîtrise de soi pour ne pas essayer de vous défendre contre les nombreuses personnes qui peuvent vous rendre fou, mais souvenez-vous toujours de ce qui sera le mieux pour votre succès en tant que mannequin. le long terme. Ne perdez pas le contrôle et ne perdez pas de vue votre travail en tant que modèle et qui vous représentez concernant le client et votre agence de mannequins. Tout ce que vous ressentez comme un modèle désagréable n’est généralement pas nouveau pour la plupart des autres modèles qui ont fonctionné pendant un petit moment, alors accrochez-vous et faites de votre mieux pour y faire face parce qu’il y aura beaucoup d’autres modèles qui ne pourront pas chauffer et abandonner la modélisation aussi vite qu’ils ont commencé leur rêve. Il peut parfois être solitaire ou effrayant lorsque vous êtes loin de la famille et des amis, de sorte que vous pouvez rapidement assumer plus d’indépendance sans leur soutien au fil du temps.

Vous serez confronté à des problèmes dans une carrière de mannequinat que d’autres personnes de votre âge pourraient ne pas rencontrer dans leur description de travail, comme la nudité. Dans la haute couture, il n’y a pas non plus de pudeur, parce que le corps du modèle est dépouillé, habillé, et de nouveau dépouillé du client au vêtement et au vêtement dans le cadre de la mode comme un mannequin en direct (aka modèles ). Votre visage et votre corps font partie du paquet utilisé pour promouvoir l’histoire de la mode sur la piste ou dans les magazines (par opposition à la nudité pour la pornographie). Il y a une ligne fine entre ce qui est «accepté» dans la mode qui utilise la nudité partielle par rapport à ce que le modèle est «attendu» pour dépeindre intimement la pornographie. Les beaux-arts utilisant des modèles nus ou la haute couture d’un créateur de haute couture révèlent des normes différentes et sont considérés par l’industrie comme tels, alors soyez conscient dès le début de ce que vous êtes à l’aise avec.

Souvent, ce n’est pas seulement la pudeur qui est sacrifiée dans la carrière d’un mannequin qui fait que ses parents sont sur leurs gardes. Les modèles peuvent être placés dans de nombreux scénarios qu’ils ne connaissent pas et ils doivent avoir confiance qu’ils sont en sécurité lorsqu’ils se sentent vulnérables. C’est là que l’agence du modèle de haute couture est la clé pour gérer ses clients et ses modèles. Les modèles changent les uns devant les autres et les clients parfois, portent des vêtements provocateurs, et parfois on leur dit d’agir sensuellement avec les autres (hommes et femmes) devant la caméra et sur la piste. Cela fait aussi partie de la modélisation éditoriale de haute couture, où la modestie peut nuire à la capacité du modèle à performer et à obtenir les résultats finaux.

Il semble que lorsque vous ajoutez aux exigences physiques réelles du modèle éditorial, vous pouvez voir les chiffres se réduire à qui obtient réellement une opportunité et réussit comme un modèle éditorial. Le modèle éditorial féminin est n’importe où dans son adolescence de 14-19 ans (en moyenne) et est très, très mince (taille 0-2 … peut-être taille 4, selon les tendances) et très grand (5’9 -6 ‘ 0 “). Elle n’aura pas de très gros seins (moins de 34 C-cup), ni de piercings et de tatouages ​​(* à moins de circonstances spéciales approuvées.) Ajoutez aux exigences physiques de son corps un visage” unique “avec des caractéristiques intéressantes et Rappelez-vous, parfois ce n’est pas une «jolie» fille typique qui photographie comme un modèle éditorial fort, caméléon … parfois un «joli visage» juste photographié comme un «joli visage» “et ce n’est pas toujours intéressant dans le monde de la mode.

Les normes pour les modèles masculins sont quelque peu similaires, mais leur âge est plus avancé (18-25 ans en moyenne) et leur taille devrait être de 6’0 “, vêtu d’un costume de taille 40 avec un entrejambe d’environ 34 pouces. et s’adapter à avoir trop de muscles qui ne rentrent pas dans ses vêtements.Il doit aussi être là où le travail éditorial est soit aux États-Unis ou à l’étranger.Le modèle masculin peut faire face à ses propres obstacles face à ce qui est attendu de lui, mais il existe de nombreuses bases partagées de modélisation entre les modèles féminins et masculins liés à l’industrie et face au rejet.

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